Стенд несёт культурно-просветительскую функцию для обучающихся и посетителей Детской художественной школы при подготовке творческих работ к участию в XXIV Межрегиональной традиционной выставке детского художественного творчества «Весенняя радуга», посвящённой 350-летию со дня рождения Петра I.

На АРТ-стенде размещена информация и зрительный ряд о культурно-исторической среде в России первой трети XVIII века. 

Преподаватель истории искусства Караганова Татьяна Алексеевна проводит познавательные беседы с обучающимися ДХШ по знакомству с содержанием стенда. 

Размещаем теоретическую информацию Арт-стенда для наших читателей:

Культурно-историческая среда в России первой трети XVIII века.

При правлении Петра I в России возникли новые отрасли производства, новые промышленные предприятия, расширилась внутренняя и внешняя торговля, были созданы регулярная армия и военно-морской флот.
Стремление Петра I превратить Россию в державу европейского типа и начатая в связи с этим длительная Северная война привела к выходу к Балтийскому морю. Новой державе Петра I предстояло решать многие разнообразные проблемы. Среди них – искусство, культура, просвещение.

Архитектура Петровского времени.

Дени Дидро, дивясь Петербургу, высказался так: «Столица на пределах государства – то же, что сердце в пальцах у человека: круговращение крови становится трудным и маленькая рана – смертельною».
Итак, в 1703 г. был заложен город, ставший в 1712 г. столицей Российской державы. В противовес Москве, которую Пётр ненавидел за страшные воспоминания о стрелецком бунте, перенося это чувство на все – от людей и обычаев до архитектуры, именно здесь, на балтийских берегах, он ощущал полную свободу творчества.
Один из проектов планировки Петербурга (1716) разработал приглашенный Петром I французский архитектор Жан-Батист Леблон (1679–1719), которому царь даровал звание генерал-архитектора. Архитектор назвал этот план «Генеральный чертеж Санкт-Петербургу».
Однако проекту Леблона не суждено было осуществиться, и не только из-за внезапной кончины архитектора, но и главным образом потому, что для этого потребовалась бы коренная ломка, уничтожение того, что уже было сделано. Но всё же многие его блестящие идеи опередили время и были использованы позже.
Главным архитектором города со времени его основания по праву можно назвать Доменико Трезини. Он стал архитектором-распорядителем почти всех построек петровской поры самого различного назначения. Воздвигнутые под его началом крепости, церкви, дворцы, типовые жилища – здания достаточно суровые, простые и добротные.
Петропавловский собор – доминанта города – одно из самых знаменитых сооружений Петербурга и в наши дни (1712–1733). Оконченная по требованию Петра первой, за девять лет до освящения собора, колокольня имеет высоту 106 метров.
Трезини исполнил также Петровские ворота Петропавловской крепости (1717–1718) в честь побед России в Северной войне. Ворота напоминают античную триумфальную арку с двумя нишами по сторонам. Для их украшения был приглашен скульптор Конрад Оснер.
На Васильевском острове, задуманном как административно-торговый и научный центр было создано здание Двенадцати коллегий (1722– 1742). Оно обращено боковым фасадом к Неве, а главным – к Петропавловской крепости.
Трезини строил и Летний дворец Петра в Летнем саду (1710–1712), стоящий на самом берегу у слияния Невы и Фонтанки. По фасаду Летний дворец украшен расположенными между окнами первого и второго этажей барельефами, исполненными вернее всего по эскизам Андреас Шлютера его командой. Но общий его облик скромен и уже очень далек от архитектурных форм и декоративных решений московских палат XVII в.

Живопись петровского времени: творчество приглашённых мастеров и первых петровских пансионеров.

Знакомство русских с европейским искусством происходило несколькими путями. Первый путь, требующий лишь материальных затрат и некоторого вкуса, – приобретение произведений искусства за границей (от антиков до современных). Уже в первые свои поездки Пётр стал покупать книги, гравюры и особенно живописные полотна.
Второй путь знакомства русских с европейским искусством – приглашение западных художников на работу в Россию. Потребность в новой архитектуре, новых тинах зданий, в техническом усовершенствовании, появлении новых жанров в живописи и графике, новой не только рельефной, но и круглой скульптуры (т.е. все то, что несло с собой обмирщение искусства) вызвало к жизни необходимость привлечения иностранных специалистов.
Иоганн Готфрид Таннауэр познакомил русских мастеров с приемами позднего европейского барокко. Таннауэр как придворный живописец, неоднократно писал Петра («Пётр I в Полтавской битве», 1710-е). Это сочиненная вполне в духе барокко картина, изображающая царя на вздыбленном коне на фоне баталии и венчаемого Славою; от классических европейских баталий времени барокко ее отличает разве что малый размер.
Луи (Людовик) Каравак (1684–1754) в Петербург он прибыл в 1716 г. Каравак создал галерею портретов всей царской семьи, познакомив русских с еще только складывающимся во Франции искусством рококо.
В двойном «Портрете царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717) предстают дочери Петра в образе взрослых позирующих художнику моделей. Елизавета Петровна держит цветок над головой Анны Петровны, в руках у которой корзина с цветами.
Третий и, быть может, самый важный из путей знакомства русских людей с европейским искусством, имевший перспективу на дальнейшее, заключался в том, что наиболее способных отправляли обучаться в «заморские страны» как пенсионеров, т.е. на государственный счёт, «пенсион».
Первые посланцы – художники братья Никитины, Михаил Захаров и Федор Черкасов в 1716 г. отправились в Италию, Андрей Матвеев как личный пенсионер Петра и Екатерины уехал в Голландию, а затем в «Брабандию» (Фландрию).
Судьба Ивана Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742), первого русского художника Нового времени, очень знаменательна. Художник получал заказы портретов царской семьи еще до заграничной поездки. Итальянская школа попала на почву природной одаренности и незаурядности трудолюбия живописца. Все это позволило Ивану Никитину стать первым среди русских художников профессионалом в европейском понимании этого слова.
Андрей Матвеев (1701/1702–1739) обогатил отечественное искусство достижениями европейской живописной школы. Он учился и портретописи, и монументальной живописи, а по возвращении в Россию, был сразу же приглашен участвовать в создании живописных образов и общем оформлении Петропавловского собора.
Матвеев занимался и станковой живописью, прежде всего, конечно, портретом, недаром в Голландии он учился у портретиста Боонена. Но до нас дошло несколько станковых произведений живописца и иного жанра. Картина «Аллегория живописи» – первое русское произведение станкового характера на аллегорический сюжет.
Но самым интересным из оставшегося наследия Андрея Матвеева являются его портреты. Самое известное произведение Андрея Матвеева – «Автопортрет с женой», подаренный Академии художеств в 1808 г. сыном живописца, В.А. Матвеевым.

Графика Петровского времени.

Гравюра как самый оперативный, мобильный вид искусства быстро откликалась на все события времени и в бурную петровскую пору пользовалась особым успехом. По технике это прежде всего резцовая гравюра – старая русская традиция, восходящая к мастерским Оружейной палаты, и более новая техника, такая как офорт, чаще – офорт и резец.
Триумфальность пронизывает все искусство петровской эпохи: архитектуру с её декором, парковые ансамбли, парадные портреты Петра и его «птенцов», но гравюру с ее изображением «викторий».
Пётр приглашал иностранных графиков. В частности, в 1698 г. в Москве была создана гравировальная мастерская при Оружейной палате под руководством только что приехавшего из Голландии Адриана Шхонебека (1661 – 1705). Первый офорт Шхонебека в России – «Осада Азова», динамичный и свободный, был исполнен в 1699 г.
Как и в других видах искусства, начало XVIII в. ознаменовано победой светской гравюры, в которой основными авторами были уже русские мастера. Именно они определили истинное лицо графики первой трети столетия. Прежде всего это Алексей и Иван Зубовы, сыновья живописца Оружейной палаты Федора Зубова, и Алексей Ростовцев, воспитанные на фундаментальных традициях резцовой гравюры на меди. Усвоив от Шхонебека ряд новых технических приемов, они полностью сохранили национальный характер русской гравюры.
Самая масштабная работа Алексея Зубова – «Панорама Петербурга» (1716) исполнена на четырех больших досках и изображает длинный ряд домов на набережной, взятых преимущественно с фасада, а на переднем плане – большие и малые корабли на Неве. В одной из лодок видны даже Пётр и Екатерина.

Скульптура Петровского времени.

В скульптуре процесс обмирщения и освоения новых методов происходил медленнее, чем в других видах искусства, – слишком долго русские люди смотрели на круглую скульптуру как на языческих идолов, «болванов».
Знакомство с европейской скульптурой осуществлялось и благодаря закупкам за границей произведений в основном позднего барокко, скульптур мастеров круга Бернини, а иногда даже и античных. Напомним, в Риме, о чем говорилось выше, была куплена знаменитая Венера, архетип которой восходит к Афродите Книдской Праксителя.
С петровской эпохи начинается развитие всех направлений и жанров скульптуры: монументальной (как круглой, так и рельефной), садово-парковой, скульптурного портрета, медальерной пластики.
При Петре в Петербурге работали приглашённые мастера. Рельефы Петровских ворот Петропавловской крепости («Низвержение Симона волхва апостолом Петром» и «Бог Саваоф») были исполненны Конрадом Оснером, а фигуры Афины на фронтоне (не сохранилась), а также Веры и Надежды в нишах ворог – Никола Пино.
Одно из значительных явлений – 29 сюжетных барельефов по эскизам Андреаса Шлютера, исполненных на фасадах Летнего дворца в Летнем саду (1713–1714), аллегорически прославляющих военно-морские победы России, ее утверждение на берегах Невы и Балтики, и изображение Минервы в окружении военных атрибутов над входом южного фасада.
С именем Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744), Растрелли-отца, или Растрелли Старшего, связано истинное рождение на русской почве светской круглой скульптуры: монументальной и монументально-декоративной, конного монумента, скульптурной группы, бюста.
Первая скульптурная работа Растрелли в России – бюст А.Д. Меншикова (1716–1717), внешне эффектный, несколько театральный, величественный образ «прегордого Голиафа», «герцога Ижорской земли». На портрете, исполненном в типично барочных формах, с винтообразным разворотом торса (линия плеч противоположна повороту несколько приподнятой головы), Меншиков выглядит надменным, энергичным, волевым.
Главным делом, для которого Растрелли, собственно, и был приглашен в Россию, являлось создание памятника Петру I. В результате к 1720 г. скульптором были представлены эскизы и модели копного монумента с множеством аллегорических фигур – решение, от которого он позже категорически отказался. Растрелли создает образ полководца, триумфатора, в традициях, начало которых лежит еще в римском памятнике Марку Аврелию, а находит продолжение в донателловском Гаттамелате (Падуя) и кондотьере Коллеони ученика Донателло Верроккьо (Венеция).